Автопортрет

Я воспринимаю мир как природу — в ее сокрушительной силе и хрупкости. В этом контексте я вижу и себя, ведь мы неразрывно связаны с этой сложной и целостной системой, где сила и уязвимость, созидание и разрушение существуют вместе. 

В своих работах я транслирую сложную динамику внутриличностного конфликта и душевную гармонию, используя контрастные визуальные метафоры. Впоследствии мое творчество становится не просто актом создания, а актом глубокой трансформации и исцеления. Используя различные материалы, я создаю не только визуальный, но и тактильный опыт для зрителя. Иногда я приклеиваю хрупкие сухоцветы на тонкую поверхность краски для того, чтобы передать ощущения зыбкости, нежной эфемерности и непостоянства. В других случаях я сшиваю разные обрезки холстов, соединяя их в единый цельный пазл, используя грубые швы для усиления чувственных образов разлома, тревоги и расщепления. Постепенное наслоение краски на лоскутном полотне словно консервирует грубые шрамы (швы) на поверхности холста, подобно сшитой из льняных лоскутков плоти, что находит отражение в серии живописных работ «Слишком человеческое».

Переход от линейно-живописного к объекту неожиданно открывает для меня мир ковра — с его самодостаточной имприматурой, обладающей заданной композицией и колоритом. Анализируя специфическое содержание узора, я уничтожаю часть рисунков краской или частично оставляю их нетронутыми. Я стремлюсь передать динамику своих субъективных переживаний, нарушая фоновую беззвучность орнамента живописью, также дополняя ковры природными материалами: ветками, рогами, листьями, сеном и землей. Иногда поджигаю сено, затем полученный пепел распределяю по поверхности работы. Ножом разрезаю материю ковра, создавая в ней разной величины отверстия. Каждое прикосновение к материалу становится актом утверждения жизни и её временности. Я обливаю ковер жидкими цветными пигментами, выходя за его пределы, пачкая стены и пол — впоследствии расширяя живопись в пространстве. 
Под воздействием краски, огня и воды — плотная материя необратимо деформируется, преобразовываясь в новую живую форму. Подобно переводу генетического кода в структуру, формирующую жизнь.

В результате получаются большие фактурные объекты, которые сочетают в себе элементы живописи, скульптуры и текстиля. Мои произведения могут вызывать ассоциации с природными ландшафтами или абстрактными композициями, становясь своеобразным мостом между природой и искусством. Этот процесс — метафора трансформации, где исходная материя подвергается необратимым изменениям, отражая глубинные процессы в природе и человеке.

Слияние всех ковров в единую инсталляцию транслирует радикально искреннее послание, где зрителей сможет испытать этот чувственный опыт. 

В центре внимании — яркое произведение «Красный Ибис». Множество слоев на красном ковре сливаются в многочисленные оттенки огненно-красного и алого, заряженные чувствами радости, страсти, боли и гнева... Это полотно — словно тело без кожи, олицетворяющее предельную открытость и чувствительность.
Черный ковер «Запретный» контрастирует с красным ковром. Я нарушила тотально-черный фон аффективными красными ударами, напоминающими тернистый шиповник. Колючее кружево красного кустарника переплетается с растительным узором ткани ковра, словно чуждый органический элемент, пронизанный глубоким и интенсивным очищающим переживанием.
«Белый ковер», в свою очередь, отличается легкостью и чистотой. Он словно белый экран, привносящий ясность и умиротворение.
В пейзажах «Sápmi» и «Лось» метафорически, я объединяю природу и человека в одно целое трансцендентное, что выходит за пределы обыденного восприятия. Изображая лес, я ищу первозданную красоту и архаическую чистоту.
Каждое произведение становится своеобразным памятником пережитому опыту, боли и красоте процесса восстановления или переплетения.

Сопоставление контрастных разнородных элементов создает ощущение борьбы. Это столкновение может отражать глубокие противоречивые чувства, которые мы испытываем в жизни... В этой внутренней противоречивости возникает подлинная реактивная энергия, способная дать мощный импульс новому началу. Возможно, в искусстве это и есть моя главная задача — дать этой энергии жизнь, преобразовав ее в большую наполненную форму, где сам процесс создания работ становится пространством творческой исповеди.

Автопортрет

Бумага/графитный карандаш, 2002




Рузанна Тетерина

Рузанна Тетерина родилась в 1986 году в Краснодаре. В 2015 году окончила Академию Художеств в Санкт-Петербурге, факультет станковой живописи. Является членом Союза художников Санкт-Петербурга с 2015 года. Живет и работает в Санкт-Петербурге. В настоящее время создает художественные проекты и выставки в своем частном музее Инанна, в пространстве бывшего машиностроительного завода Вперед. Работает в различных областях современного искусства: живопись, инсталляция, фотография, перформанс. Ее работы представлены в государственных и частных коллекциях.

Избранные групповые выставки 

2024 "Интимность формы" центр культуры Czasoprzestrzen, Вроцлав, Польша.

2017 "Русские современные художники" Dedee Shattuck Gallery. Вестпорт, Массачусетс, США.

2015 "Сублимация зефира". Художественный музей, Иматра, Финляндия.

2014 Групповая выставка. VRFA Gallery, Лагуна-Бич, Калифорния, США.

2013 Групповая выставка "Мастерская В. С. Песикова", Московский музей современного искусства, Москва, Россия.

Награды 

Сертификат художественного достижения Luxemburg Art Prize 2022, 2023 гг. Музей "La Pinacothèque", Люксембург.

2012 – Золотая медаль Российской Академии Художеств. Санкт-Петербург.

2012 – "Репинска премия" Российская Академия Художеств, Санкт-Петербург.

Публикации 

"Академические традиции: Санкт-Петербург – Мадрид". Совместное издание Государственной Академии Художеств имени И.Е. Репина, Санкт-Петербург и Королевской Академии изящных искусств Сан-Фернандо, Мадрид, Испания, 2017 г.

"Мастерская. Юрий Калюта и ученики" Санкт-Петербург, 2015 г.

"Мастерская Владимира Песикова" Российская Академия Художеств, Санкт-Петербург, 2014 г.






ХОЛСТЫ

RU
EN